SdA5. Animación Stopmotion

La animación cinematográfica es una herramienta poderosa en el aula y que ayuda a entender conceptos complejos de una manera divertida y accesible. Hay varios tipos de animación cinematográfica que se pueden aplicar en el aula, cada uno con sus propias ventajas y desventajas. A continuación, te presentamos una descripción de algunos tipos de animación cinematográfica y cómo se pueden aplicar en el aula.

  1. Animación tradicional: La animación tradicional es una técnica de animación clásica en la que se dibuja cada fotograma a mano. Esta técnica puede llevar mucho tiempo y esfuerzo, pero puede producir animaciones increíblemente detalladas y bellas. En el aula, la animación tradicional puede ser una excelente manera de aprender habilidades de dibujo y animación.

  2. Animación por ordenador: La animación por ordenador es una técnica de animación en la que se utiliza software especializado para crear animaciones en 2D o 3D. Esta técnica es mucho más rápida que la animación tradicional y permite a los animadores crear escenas y personajes más complejos.

  3. Stop-motion: La animación stop-motion es una técnica en la que se toman fotografías de objetos o modelos en diferentes posiciones para crear la ilusión de movimiento. Esta técnica es ideal para crear animaciones simples y puede ser una excelente manera de enseñar a los estudiantes cómo funciona la animación fotograma a fotograma.


La animación stop-motion es una técnica de animación en la que se utilizan objetos o modelos para crear la ilusión de movimiento en una serie de fotografías. Es una técnica que puede ser muy creativa y divertida, pero también requiere mucho trabajo y paciencia. Si estás interesado en crear una animación stop-motion, aquí hay algunas fases que puedes seguir:

  1. Idea y planificación: Lo primero que debes hacer es tener una idea clara de lo que quieres animar. Puedes dibujar un storyboard o escribir un guion para planificar la animación. Es importante tener en cuenta la duración de la animación y cuántos fotogramas necesitarás para ello. También debes tener en cuenta los materiales que necesitarás para construir los modelos o los objetos que se utilizarán en la animación.

  2. Escenario y decorado: Una vez que tienes la idea clara, es el momento de construir el escenario y decorado. Esto puede incluir la creación de paisajes, edificios, objetos, personajes y accesorios para la animación. Los materiales que se utilizan pueden variar desde arcilla hasta papel o incluso objetos cotidianos.

  3. Fotografías: Ahora es el momento de tomar las fotografías que compondrán la animación. Es importante tener una buena iluminación y colocar la cámara en un trípode para que las fotos sean consistentes y no haya movimientos innecesarios. Toma una fotografía de cada movimiento que hagan los objetos o personajes para crear la ilusión de movimiento.

  4. Edición: Una vez que tienes todas las fotografías, debes editarlas juntas en secuencia para crear la animación. Puedes utilizar un software de edición de vídeo para juntar todas las imágenes y agregar efectos de sonido y música para mejorar la experiencia visual de la animación.

  5. Exportación: Por último, cuando esté lista la animación, debes exportarla en un formato compatible para poder compartirla en diferentes plataformas y redes sociales.

Veamos un ejemplo de cursos anteriores: 1 y 2